Представьте себе актёра, которого видели все. Его лицо мелькает в самых любимых наших комедиях, вызывая мгновенную улыбку. Его героев помнят буквально в лицо, но вот имя... Имя знают лишь избранные киноманы.

Это настоящий мастер, волшебник эпизода, который мог за одну минуту экранного времени создать незабываемый образ. Эта история — о нём. О короле второстепенных ролей с удивительной, почти сказочной судьбой.

Вспомните эти моменты:

• В «Кавказской пленнице» троица Трус-Балбес-Бывалый передаёт кружку пива. И по инерции Вицин суёт её внезапно появившемуся из кустов подвыпившему старичку. Помните этого дедулю? Кстати, его даже нет в титрах.

• В «Бриллиантовой руке» он — неутомимый помощник управдома, вездесущий активист с смешной серьёзностью на лице.

• А в гайдаевской новелле «Не может быть!» он — тот самый пропагандист трезвости, который с упоением заявляет: «А я вот полпива выпил!», под заводную песенку про то, что «губит людей вода».

Честно признаться, я сам точно не знал как его зовут, а между тем, этот комичный старичок сыграл почти в 70 фильмах! И за его плечами — жизнь, которую не придумать даже самому смелому сценаристу.

Ведь когда-то он был «особой, приближённой к императору». Звучит как шутка? А вот и нет.

Перед вами фотография 1907 года. Императорская яхта «Штандарт». В центре — цесаревич Алексей. А чуть позади — мальчик-юнга, его лучший друг и нянька. Это и есть наш герой — Гриша Пиньковский.

Как он туда попал? Сын героя русско-турецкой войны, он был отдан в школу юнг. За прилежание, артистизм и «ангельский голос» его назначили на яхту самого Николая II. А трёхлетний цесаревич Алексей, увидев, как лихо Гриша ходит на руках и выделывает акробатические трюки, сразу к нему привязался.

Так Гриша стал товарищем по играм для наследника престола. Он приходил к нему по утрам, завтракал вместе с ним (подавая пример хорошего аппетита), веселил малыша, страдавшего гемофилией, песнями, шутками и невинными шалостями. Цесаревич ласково звал его «Пикоски».

Его обожали и юные княжны. Они вовсю увлекались фотографией, и бравый юнга был их любимой моделью. Многие кадры с яхты «Штандарт» — их работа. Сам актёр спустя годы с юмором вспоминал: «Если бы меня спросили: "Вы давно снимаетесь в кино?", я бы мог ответить: "Да так, примерно, с 1907 года!.."»

Дальше была блестящая карьера музыканта: Императорские курсы дирижёров, скрипка в симфоническом оркестре. А после Революции — поступление в ГИТИС по рекомендации самого Мейерхольда.

В вихре тех лет в его документах сделали ошибку, и вместо Григория написали «Георгий». Он не стал спорить. А позже, когда у него родилась дочка Светлана, он в её честь взял себе и вовсе аристократический псевдоним — Светлани. Под этим именем он и вошёл в историю кино.

Его первая роль в кино случилась в роковой день — 22 июня 1941 года. Потом были десятки эпизодов, каждый из которых — шедевр. Он гениально играл забияк, простаков, чудаковатых дедов — и всегда был безумно органичен.

Признание пришло к нему в зрелом возрасте, но громкой славы он так и не снискал. У него была всего одна главная роль — старого массажиста в фильме «Спорт, спорт, спорт» Элема Климова.

Георгий Данилович Светлани прожил 88 лет, оставаясь до самого конца душой компании, озорным и невероятно светлым человеком, которого все коллеги ласково звали «наш дед».

Он был тем редким артистом, которому не нужны были главные роли. Ему хватало одной фразы, одного взгляда, одной минуты, чтобы навсегда поселиться в памяти миллионов. Настоящий и непревзойдённый Король Эпизода.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Сегодня Наталье Игоревне Селезневой - 80!

Леонид Быков и Алексей Смирнов познакомились в 1964 году на съёмках фильма "Зайчик". Обычный советский фильм, подобные ленты тогда снимали десятками. Однако никто не мог подумать, что на этой съёмочной площадке начнётся дружба, которую не сломят ни годы, ни испытания, ни даже смерть.

Алексей Макарович Смирнов (1920-1979) был человеком особенным. В кино он играл смешных увальней, добрых, но неуклюжих. Советский зритель привык смеяться над его героями. Но никто не знал, да он и сам не рассказывал, что за этим простоватым обликом скрывался настоящий герой войны.

Ведь он оказался на фронте в первые же дни Великой Отечественной. В составе 169-го артиллерийского полка воевал под Ленинградом, под Киевом. Был ранен, но вернулся в строй.

В одном из боёв в 1944 году расчёт Алексея Смирнова уничтожил несколько огневых точек противника, за что он получил Орден Славы III степени. Позже была II степень, а ещё орден Красной Звезды. Он мог бы получить и первую степень Славы, а вместе с ней - звание полного кавалера Ордена Славы, что приравнивалось к Герою Советского Союза. Но наградной лист "потерялся" в штабах. Сам Смирнов на это внимания не обращал.

"Несмотря на то, что снаряды рвались вблизи ОП, открыл мощный минометный огонь своим взводом по немецкой пехоте..." (Из наградного листа А.Смирнова)

После войны он вернулся к творческой деятельности (прим. - до войны Алексей Макарович окончил театральную студию и работал в Ленинградском театре). Правда, из-за внешности и доброго обаяния ему доставались только комические роли. Смирнов не роптал.

Он никогда не жаловался, не говорил о войне, и даже в своих киношных образах оставался честным, искренним, добрым.

Леонид Фёдорович Быков (1928-1979) был совершенно другим. Живой, энергичный, он мечтал о небе. В юности пытался поступить в лётное училище, но его не взяли - мал ростом. В итоге он стал актёром. Снимался, ставил фильмы, но сердце его всегда оставалось там, где в синем небе гудели моторы.

Когда он задумывал "В бой идут одни старики", у него не было сомнений, кого взять на роль механика Макарыча. Только Смирнов. Тот самый, кто по-настоящему сражался, кто видел и перенёс на себе всю тяжесть войны.

Но высокое начальство решило иначе, сославшись на "несоответствие образу". Ведь фильм, хоть и долей военной иронии, но посвящён настоящим героям - отважным лётчикам. А Алексея Макаровича знали, как комедийного актёра.

Какая ему драматическая роль? Нет, и точка.

Быков не поверил своим ушам. Кто, если не он? Разве можно придумать кого-то лучше фронтовика, кавалера боевых орденов?

Он не стал спорить, не уговаривал. Просто во время очередного обсуждения о создании картины и выборе актёров на роли он молча по очереди выложил перед комиссией все фронтовые награды Смирнова.

Орден Славы. Ещё один.

Орден Красной Звезды.

Медали "За отвагу", "За боевые заслуги", "За освобождение Праги".

После чего Леонид Федорович сказал членам комиссии:

- Кто может быть достойнее?

Наступила тишина, комиссии стало стыдно. Смирнова тут же утвердили.

И фильм стал культовым. Люди выходили из кинотеатров со слезами на глазах, а актёры стали легендами. Но только двое знали правду. Смирнов никогда не узнал о том разговоре, а Быков ему ничего не рассказал.

Он просто делал, как делал бы в бою. Прикрывал товарища.

"- Когда кончится война, вернемся мы сюда.
Пройдем по этим местам... Кто остался в живых?...
- И позовем лучший симфонический оркестр во фраках.
Выйдет дирижер. Я подойду к нему, скажу:
- Пусть они сыграют...
- Нет ты знаешь, я сам... Скажу: "извини, маэстро. Дай я!"..
И как вжарим "Смуглянку" от начала и до конца....

(Отрывок из финального диалога Маэстро и Макарыча)

СПАСИБО ЗА ПРОЧТЕНИЕ, ТОВАРИЩ!

Прошу оценить публикацию лайком и комментарием, а также поделиться прочитанным в соц.сетях! Буду признателен, если Вы изучите другой материал канала "Зеленая книга".

Не забывайте о моём личном Телеграмме, где ещё больше интересных историй и живого общения. Присоединяйтесь

Евгения Симонова прекрасна в любом возрасте!
Необычная принцесса из "Обыкновенного чуда", Кареглазая из "Афони", летчица Маша Попова из фильма "В бой идут одни старики"... Роли, которые вспоминаются сразу, как видишь актрису. Очень естественная, органичная.

Великий кинорежиссёр и сценарист Георгий Николаевич Данелия обладал великолепным чувством юмора. В его фильмах этот юмор проявлялся даже в малозаметных мелочах и коротких эпизодах.

Вы наверняка замечали, что любимый актёр Данелии – Евгений Леонов – в каждой картине мастера пел одну и ту же русскую народную песню про Марусеньку: «На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ноги…».

Если я сейчас начну перечислять все эти фильмы и роли в них Леонова – вы устанете читать.

На самом деле речь в этой заметке пойдёт не о музыкальной шутке Данелии про Марусеньку и её сурового свёкра, а о другой его шутейной придумке – о человеке, обозначенном в титрах как актёр эпизода, но который ни разу не появился в кадре.

Итак, обратите внимание:
- в комедийно-драматическом художественном фильме «Не горюй!»
- в лидере проката 1975 года – трагикомедии «Афоня»
- в душевной киноистории о грузинском лётчике Валико Мизандари «Мимино»
- в шедевральной трагикомедии, снятой в жанре фантастической антиутопии «Кин-дза-дза!»
- а также в других фильмах Данелии в титрах указан один и тот же человек – некий «Р.Хобуа»...

Странно и загадочно – ведь артистов с такой фамилией никогда не было в Советском Союзе! Более того, пусть даже не актёр, а самый простой человек по имени Р.Хобуа, который мог совершенно случайно попасть на съёмки эпизодов, никогда и ни в каких фильмах Данелии не снимался. Кто же этот таинственный и вездесущий Р.Хобуа?...

Оказывается, шутейная традиция указывать загадочное имя в титрах произошла из одного курьёзного случая.

Как-то раз Георгий Данелия на пару со сценаристом Резо Габриадзе проживал в одной из гостиниц Тбилиси. Два грузина писали киносценарий на русском языке. Специально обращаю ваше внимание на этот забавный факт, а вот почему – вы поймёте немного позже.

Во время ужина в гостиничном кафе Данелия и Габриадзе познакомились со скромным строителем из города Зугдиди. Слово за слово – и Георгий с Резо потащили своего нового приятеля в гостиничный номер для того, чтобы поделиться с ним своими творческими наработками.

Они пытались «испытать» на нём свой сценарий – им было интересно посмотреть, как простой рабочий человек из провинции отреагирует на их произведение: будет ли смеяться в смешных местах и грустить в грустных? Несколько часов кряду они читали ему свои тексты, на что строитель раз за разом восхищённо восклицал: – Гадасаревиа!...
По-грузински это превосходнейшая, великолепнейшая степень похвалы, которая означает: так хорошо, что с ума сойти можно!

Кинодеятели радовались столь бурной реакции, ну раз народу зашло – значит и правда сценарий хороший – рассудили они. Короче говоря, все разошлись довольными.

На следующий день Данелии захотелось ещё разок послушать мнение народного «эксперта», благо новые сцены уже подоспели – и режиссёр со сценаристом опять пригласили строителя к себе в номер. Тот пришёл и… очень сильно огорчил творческих работников… помявшись, он признался, что плохо понимает по-русски – и поэтому он вообще не понял, о чём в сценарии идёт речь. Кинематографисты были ошеломлены: – Если не понимал, то зачем хвалил? Зачем восхищался? Зачем говорил «гадасаревиа»?

Человек из народа ответил: – Такие уважаемые люди написали! Конечно, гадасаревиа! Разве может быть по-другому?

После чего «эксперт», увидев, что невольно расстроил таких уважаемых людей, тихо ретировался. А Резо Габриадзе сказал Георгию Данелии: – Он столько с нами мучился, а мы ему даже спасибо не сказали. Давай запишем его имя в титрах, в эпизодах. Он посмотрит у себя в Зугдиди картину – и ему будет приятно!

Звали этого восхищённого строителя Рене Хобуа. С тех пор так и повелось, что в каждом фильме Данелии в эпизодах числился «Р.Хобуа». Вот такая вот «фишка» великого мастера кино, наряду с песней про Марусеньку, моющую в речке белые ноги, в исполнении Евгения Леонова.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

ИСТОЧНИК - НОСТАЛЬГИЯ ВСЕМ

Этот персонаж хорошо запомнился зрителям телесериала «Семнадцать мгновений весны". Именно он спас радистку Кэт и её ребёнка, расстреляв своих сослуживцев.

В фильме актёр играет роль безмолвного военного служаку. Точнее, бывшего солдата, а ныне инвалида войны Хельмута Кольдера, служившего в распоряжении гестапо по хозяйственным нуждам.

Хельмут молчалив, и поначалу зрители не могут понять, что у него творится в душе. Но когда он достал пистолет и расстрелял своих офицеров, это было шоком не только для нашей радистки, но и для многих телезрителей.

И далее по сюжету все узнают о его драматической судьбе и уже окончательно проникаются сочувствием к этому бывшему фашисту, который на фронте убивал наших солдат и наверняка был бесстрашным врагом.

Но что-то в его душе перевернулось. Сначала предательство жены, потом бесцеремонное отношение к нему (по сути, к герою фронта) со стороны тыловых гестаповцев. А издевательство над грудным ребёнком и его матерью стало тем катализатором, которое и подтолкнуло его к решительным действиям.

Отставного солдата Хельмута Кольдера сыграл немецкий артист Отто Меллис. Он был спокойным и очень внимательным актёром на съёмочной площадке, и у Лиозновой никаких проблем с ним не было. Отто неплохо знал русский язык, что в 70-е годы для 40-летних немцев было большой редкостью. Но когда члены съёмочной группы узнали историю его жизни, то к нему все прониклись особым сочувствием и уважением.

Отто Меллис родился в семье школьного учителя математики в 1931 году в Восточной Померании (ныне территория Польши). Когда началась война, отцу пришла повестка на фронт. Но он не разделял взгляды Гитлера и уж тем более не хотел за них воевать. Мать одного из его учеников, которая была врачом, выправила Меллису справку о том, что он якобы болен туберкулёзом.

Отца семейства оставили в покое. Правда, ненадолго, так как в конце 1944 года его всё равно забрали и отправили на восточный фронт.

В начале 1945 года наши войска вошли в Померанию. За несколько дней до этого в семью пришло горестное известие: глава семьи погиб, и его тело захоронено в безымянной могиле в Польше.

В их городе уже была слышна канонада приближающегося фронта, когда в дом пришли и за 14-летнем Отто. Его призвали в военный отряд Гитлерюгенд. На следующее утро ему предписывалось с вещами явиться на сборный пункт.

И отчаявшаяся мать семейства, понимая, что всё рушится и наслушавшись немецкой пропаганды о зверствах советских войск, приняла страшное решение. Она приготовила ужин для всей семьи, в который подмешала снотворное и яд. Так она захотела уберечь свою душу и души детей от предстоящих страшных испытаний.

А в то время на её попечительстве, помимо сына Отто, была 16-летняя дочь и три племянника в возрасте от 7 до 12 лет, которые по ходу войны остались сиротами.

После того страшного ужина в живых остался только Отто. У него накануне призыва был плохой аппетит, и он меньше других съел отравленное блюдо. Мать и четверо детей на утро так и не проснулись. О том, что мама намеренно положила яд в еду, он узнал позже от соседей.

Но и Отто с трудом выжил. По иронии судьбы его спасли именно те, кого он так боялся. Это вошедшие в город войска Красной армии. При зачистке домов передовыми отрядами еле живого Отто обнаружили наши солдаты. Поначалу они подумали, что подросток получил ранение и передали его в медсанбат. Но там, не найдя на теле ран, военврач понял, что это отравление и сделал промывание желудка, чем спас ему жизнь.

Наши солдаты пожалели напуганного и еле выжившего пацана и взяли его к себе на довольствие. Ему было поручено ухаживать за лошадьми первой советской комендатуры в городе.

Отто рассказал, что советские солдаты отнеслись к нему по-отечески. Ему помогли похоронить семью, выдали форму и особо работой не нагружали. Он быстро выучил русский язык и собирался и дальше служить при советской городской комендатуре.

Но через полтора года силами начальника-коменданта разыскали его родную тётю, которая забрала юношу к себе в Шверин. Там он окончил школу, а чуть позже и театральное училище.

Ещё один интересный факт. В немецкой версии сериала именно Отто Меллис озвучил Штирлица. И говорят, что Тихонов был очень доволен его голосом.

Историю жизни немецкого актёра рассказал один из членов съёмочной группы Татьяны Лиозновой. А он услышал её от самого Отто, когда тот захотел разъяснить, откуда он знает русский язык.

Отто Меллис прожил длинную творческую жизнь. Много играл в театре и в кино. Был востребованным мастером дубляжа.

Ему довелось пожить и в ГДР, и в ФРГ, всё время оставаясь в Берлине, где он жил и работал последние 60 лет. Его не стало в 2020 году, на 90-м году жизни.

ссылка на оригинальную статью Удивительная судьба немецкого актёра Отто Меллиса, сыгравшего бесстрашного Хельмута в фильме «Семнадцать мгновений весны» | CINEMA | Дзен (dzen.ru)

пост без рейтинга, просто захотелось поведать о судьбе хорошего человека

Пригнал машину в автосервис на техобслуживание. Мастер приемщик - очень юный на вид - представился: "Гасан.." При это коснулся бейджика на груди, с указанием имени и фамилии. Мы уточнили список работ, которые мне требовались. Говорил он очень чисто, без малейших признаков какого-либо акцента.
Я сказал: "Тёзка Хоттабыча... Хотя... ты, по молодости лет, можешь про Хоттабыча не знать".

Он улыбнулся: "Знаю! Смотрел фильм".

Я удивился:
- Да ну! Как это случилось?

Он объяснил:
- В армии. Наш командир батальона подполковник Мансуровский считал, что мы должны знать историю нашей страны, культуру. И для этого знакомил нас с советской киноклассикой. Это было абсолютно добровольно. Хочешь - садись со всей ротой смотреть кино. Не хочешь - заступай в наряд. Мы-то хотели смотреть современные фильмы. А он отвечал, что современные мы и без него посмотрим. Вот так мы увидели "Неуловимые мстители", "Максим Перепелица", "Они сражались за Родину" и "В бой идут одни старики", Морозко, и совсем уже древние "Чапаев" и "Броненосец Потемкин".

- Разреши рассказать об этом в интернете?

- Рассказывайте! 54-я гвардейская ракетная ордена Кутузова дивизия. Ивановская область, город Тейково. Я Мансуровскому благодарен за эти фильмы.

97 лет назад, 2 сентября 1926 года, родился фантастический человек - советский актёр театра и кино, Народный артист СССР Евгений Павлович Леонов (1926-1994).

Евгений Леонов в юности работал учеником токаря, но уже тогда мечтал играть на сцене. Лариосик в «Днях Турбиных» стал его первой крупной ролью в театре. А Доцент из картины «Джентльмены удачи» был одним из самых известных киноперсонажей. Кроме того, голосом Леонова заговорил медвежонок Винни Пух в мультфильме Федора Хитрука.

"У нас мама была необыкновенно добрая женщина. Не очень образованная, но она все сердце отдала детям… У мамы было нечто такое, что меня, мальчишку, удивляло — мама умела рассказывать так, что все смеялись, в квартиру набивалось много-много людей. У нас вечно в доме кто-то жил, ночевал, стелили на полу в наших маленьких двух комнатках…" Из книги Федора Раззакова «Евгений Леонов»

В школьные годы Леонов занимался в театральном кружке. Но во время войны он бросил учебу и устроился учеником токаря на тот же авиационный завод, где работал его отец.

В 16 лет Евгений Леонов поступил в Московский авиационный приборостроительный техникум им. С. Орджоникидзе. Но он по-прежнему мечтал стать артистом. Леонов занимался художественной самодеятельностью, выступал на студенческих вечерах. Через три года обучения в техникуме он решил поступать на драматическое отделение в Московскую театральную студию.

На экзамене Леонов прочел сначала рассказ Антона Чехова «В купальне», затем «Монтера» Михаила Зощенко. В книге «Письма сыну» актер вспоминал: «У меня спросили: «Еще что-нибудь есть?» Я сказал: «Есть, но это еще хуже». Почему-то все стали просить, чтобы я почитал еще. Я прочитал Блока «В ресторане». Я любил это стихотворение — мне казалось, что сидит одинокий, седой, красивый-красивый мужчина где-то в ресторане и говорит: «Никогда не забуду (он был или не был, / Этот вечер): пожаром зари / Сожжено и раздвинуто бледное небо, / И на желтой заре фонари. / Я сидел у окна в переполненном зале, / Где-то пели смычки о любви…»

После учебы в театральной студии Евгений Леонов присоединился к труппе Московского театра Дзержинского района. Через год он перешел в Московский драматический театр им. К.С. Станиславского.

Долгое время Леонов играл в массовке, крупных ролей ему не давали. Федор Раззаков в книге «Евгений Леонов» объяснял это так: «…костяк коллектива состоял из учеников К.С. Станиславского, которые считали себя верными продолжателями дела великого реформатора театра, и поэтому пришлая молодежь была у них, что называется, «на подхвате». Поэтому первые годы своего пребывания в этом театре Леонов играл только в массовке, в ролях, которые принято называть «Кушать подано» (например, денщика в «Трех сестрах» или колхозника в «Тиши лесов»)».

Ситуация изменилась в середине 1950-х годов. Главный режиссер Михаил Яшин назначил Леонова на роль Лариосика в пьесе Михаила Булгакова «Дни Турбиных». За ней последовали другие: Евгений Леонов играл провинциального артиста Робинзона в «Бесприданнице» Александра Островского, вора Винченцо в «Де Преторе Винченцо», Эдуардо де Филиппо, фиванского царя Креонта в «Антигоне» Жана Ануя.

Евгений Леонов начал сниматься в кино с конца 1940-х годов. Первые его роли были в основном эпизодическими. Актер стал известным в 1961 году, когда на экраны вышла лента «Полосатый рейс»: в ней Леонов сыграл неуклюжего, но обаятельного буфетчика Глеба Шулейкина. Актер вспоминал:

Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать. Тигры не бросаются — комедия не получается. Режиссер кричит: «Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста?» «Они к нему принюхались», — говорит, а сам запихивает ко мне в клетку живого поросенка и шепчет: «Леонов, возьми вилку, поколи поросенка, а то тигры на него не реагируют». Я говорю: «Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия». Зато что творилось на палубе через минуту, когда тигры учуяли поросенка! Они его через прутья поцарапали, поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют. Я кричу, поросенка прижимаю. А поросенок от страха совсем обезумел, на меня стал кидаться. Тигры рычат, поросенок визжит, я кричу: «Дрессировщик, стреляй, не то всех сожрут вместе с палубой…»

Со своей женой Вандой Стойловой Леонов познакомился в 1957 году. Они встретились в городе Свердловске, куда актер приехал на гастроли. Родители невесты сначала были против ее брака с актером, но в том же году пара все-таки поженилась. Ванда Леонова тоже устроилась работать в Театр им. Ленинского комсомола — в литературный отдел, который формировал репертуар и подбирал пьесы.

В 1959 году Ванда Леонова родила сына Андрея. Она в то время находилась в Москве, а сам Леонов был на съемках фильма «Полосатый рейс» в Ленинграде. Артист вспоминал: когда ему сообщили о рождении сына, он «так обрадовался, что полез целоваться к тиграм».

Из-за частых гастролей и съемок Евгений Леонов редко бывал дома, но всегда старался привозить жене и сыну гостинцы из поездок. По воспоминаниям Андрея Леонова, его отец «тащил в дом огромные сумки с продуктами. И на мамино ворчание: «Куда столько, ведь все пропадет!» — весело отвечал: «Не пропадет — позовем гостей!»

Леонов переживал, что из-за постоянных разъездов уделяет мало внимания сыну, и часто ему писал. Позже эта переписка легла в основу книги «Письма сыну». В ней Леонов поделился знаниями, наблюдениями, воспоминаниями о встречах с разными людьми и интересных событиях. В первом письме актер рассказывал:

Радуюсь ли я, что ты хочешь стать актером? Радуюсь, это укрепляет наше родство, ибо нет ничего выше духовного братства. Но сказать по совести, это меня и пугает: труден актерский путь. Мое упущение, ошибка, что моих трудностей ты не знал. А ведь есть только одна цена в искусстве — беспощадность к себе. Ах, сынок, я в смятении. Я подумаю. Я напишу тебе.

Из книги Евгения Леонова «Письма сыну»

В итоге Андрей Леонов все же пошел по стопам отца — стал сниматься в кино и играть на сцене «Ленкома».

Последней ролью Леонова стал Тевье-молочник в спектакле «Поминальная молитва». Артист умер 29 января 1994 года. В тот день он должен был играть именно в этой постановке. Зрители, которые пришли на «Поминальную молитву» и узнали о смерти любимого актера, не стали сдавать билеты. Несколько часов они простояли у входа в театр со свечами в руках.

Когда в детстве смотрел фильм "Добро пожаловать или Посторонним вход воспрещён", то симпатии были, однозначно, на стороне Кости Иночкина, а товарищ Дынин виделся этаким занудой, душителем свобод и, вообще, неприятным человеком.

Пару дней назад по ТВ в который раз опять показали этот замечательный фильм.

Смотрел в полглаза, но поймал себя на мысли, что товарищ Дынин мне понятен и симпатичен, а вот Иночкин раздражал.

Сел и пересмотрел фильм внимательно и вдумчиво.

Дынина играл Евгений Евстигнеев, которому на момент создания фильма было 38 лет. Так, что буду исходить из того, что его герой тоже 1926 года рождения.

Фраза товарища Дынина во время эпизода "Что ни день - 100 грамм" , "Нас у матери было 8 человек", говорит о том, что скорее всего отца у него не было и он вырос в бедной, многодетной семье.

Он вспоминает пионерские лагеря тридцатых годов. Палатки в лесу и еда на костре. Это все прекрасно и романтично в течение трех - пяти дней, но месяц или два так прожить непросто.

В 1944 году Дынину исполнилось 18 лет и он, как и многие советские юноши пошел на фронт. То, что он там был, косвенно подтверждает фраза в санчасти - "Лжецы, симулянты, самострелы". Человек не воевавший вряд ли произнес бы последнее слово в этой фразе.

Пионерским лагерем он руководит достаточно долго. Во время диалога в столовой с пионервожатой Валей, он спрашивает её какой год она работает в лагере. Та отвечает , что первый. Дынин не продолжает, но по контексту понятно, что он работает там уже много лет.

И лагерь при нем стал безупречным.

Водопровод, газифицированная кухня, первоклассный лазарет с инфекционным отделением, парники.

То есть к столу есть свежие овощи.

Может быть есть крольчатник. Это можно предположить опираясь на фразу девочки в столовой о том, что настоящий пионер - это тот , кто кормит кроликов.

В столовой и в спальнях картины.

По ночам горит иллюминация. Это сейчас выглядит достаточно скромно, а тогда это было круто.

Статуи. Они выглядят немного карикатурно, но тем не менее они есть.

То , что лагерь содержится в образцовом порядке видно и в мелочах.

Вот, к примеру, милейшие ограждения вокруг молодых ёлочек.

На обед пионерам подают макароны с котлетами ( может быть из крольчатины) , а не какую-то там кашу.

Вечером показывают фильм "Фан-фан Тюльпан" с Жераром Филипом и Джиной Лоллабриджидой.

Все вышеперечисленное указывает нам на то, что товарищ Дынин перкрасно справляется сработой начальника лагеря. Эти блага просто так не даются. Их приходилось выбивать. Просить. Хитрить и, может быть иногда даже унижатья.

Выслуживаясь перед чиновником чуть выше среднего звена, товарищем Митрофановым, Дынин , явно, расчитывает на его содействие в решении каких- нибудь лагерных проблем.

Его забота о повышении веса пионеров - это отсыл к собственному голодному детству.

Да времена переменились, но через 19 лет после Победы страна живет еще совсем небогато.

Посмотрите на инструкцию кому сколько раз звонить справа от бабушкиной двери .

В коммуналке проживает 6 семей.

А вот местные, деревенские дети.

Они все босиком.

То есть до сытой, благополучнй жизни, которая начала проклёвываться только в семидесятых еще далеко.

И , в связи с этим, немного смешная забота Дынина о повышении веса пионеров не выглядит такой уж чрезмерной.

В чем можно обвинять Дынина? В том, что он выгнал из лагеря Иночкина? Так он прав. Ниже объясню почему. В том, что он зануда? Не совсем. Скажем, несмотря на боязнь начальницы санчасти всякой заразы, в лагере , на законных основыниях живет пес Космос -

и безымянная кошка.

В том, что он излишне строг с детьми ( которых 263 человека) и с персоналом? Да, но в разумных пределах. Он не наказывает детей играющих в карты под трибуной, а обнаружив там же вожатых и сотрудников лагеря, которые изображают распитие спиртного, реагирует на это достаточно спокойно, приказав только завтра быть , как стеклышко.

Конец его печален.

Обаятельный номенклатурщик и волюнтарист Митрофанов призывает "Всем немедленно купаться" и неуправляемая толпа, сносит забор и лезет в воду в месте, где не проверено дно и течение. Но если бы кто-то в этом хаосе утонул, то Митрофанов не при делах. Отвечал бы за все Дынин.

А теперь про Костю Иночкина.

Он, во время купания, прорывает сетку и уплывает на остров, что бы покупаться с местными ребятами.

На реке присутствует почти весь персонал лагеря. Вожатые, Гусь, врачи. Дынин наблюдает за купанием с холма используя бинокль. На что расчитывал Костя? Он идиот? У детей в лагере полно времени когда их никто не контролирует. Они танцуют твист, делают прически, строят заговоры и т.д. Иночкин мог бы свинтить из лагеря на реку и этого никто бы не заметил. Но он, повинуясь импульсу, нарушает правила не думая о последствиях. Именно поэтому-то Дынин и изгоняет его из лагеря. Не за залет, а за непредсказуемое, опасное, необъяснимое, с точки зрения нормального человека, поведение.

Второе.

Костя смертельно обижается и заканчивает дружбу с Шарафутдиновым по причине того , что тот под давлением Дынина рисует на него карикатуру.

Но он никак не благодарит и не вспоминает того, что Шарафутдинов, ради помощи Косте бегал голый по крапиве.

А это будет поважней карикатуры. Шарафутдинов бегал по крапиве совсем голый. В фильме он боится за то , что крапива оставит ожоги на заднице. Но даже больно думать про то, как пострадал от ожогов его мужской половой пис. А Иночкину на это плевать.

То есть он , в полном смысле, неблагодарная скотина.

Третье. В диалоге в спальне , дети упоминают родителей Иночкина. Они купаются в Черном море. Они не взяли с собой сына -пловца. Почему? Да, может быть путевки были на двоих, но в советское время проблемы размещения ребенка в номере родителей вопросов не вызывали. Так, что скорее всего чета Иночкиных просто решила отдохнуть от своего неадекватного отпрыска.

И вот финал фильма.

Дынин мечется с тортом среди неуправляемой толпы. Он похож на Кису Воробьянинова в театре. Но Киса - фигура комическая, а товарищ Дынин - трагическая. Рушиться всё то, во что он вкладывал душу. И рушится по вине мальчика с девиантным поведением и популиста - чиновника.

Дынин уезжает из лагеря.

Грустно все это. И понятно, что лагерь теперь будет другим.

В худшую сторону.

Набрел в запрещённой сети на замечательного пользователя oleg.legov

То что он делает заслуживает восхищения, смотреть на его работы одно удовольствие. Подкупает внимание к мелочам, детализация и хорошо подобранный цвет.

У меня только один вопрос: как? Как он это делает?